《合體—王菀之演唱會2025》觀後感：靈感需要透過無數次的合體，才可以塑造為心目中的形象

　　王菀之披上了白色薄紗迎來了細訴與家人的關係的章節，在鋼琴上自彈自唱演繹著由母親馮志麗填詞的歌曲《Love Has It All》，交疊著花朵綻放的片段。在演唱《哥歌》前，她透露了自身對居住在異地的哥哥的思念：「聽說時間會沖淡情感，但是原來有一份情，時間無法沖淡。」其中亦伴隨著樹影與天空的景象演唱《如一》及《小團圓》，告訴著人們把握每一個與家人相處的時光。《突然一生人》的舞者拖曳著一條本來繫於他的肩膊上的布料，在最後離開的時候卻落在腿部的位置，就像出生時的臍帶一般牽引著：「過每天／不必等／到那天／到那天／想不想／見不見」人們與家人之間的關係，或許會在成長的途中逐漸疏離，但是無論分隔多遠，也可以回復最初的親密。

 

第四章「黑暗與光明」：《安妮・法蘭克》、《Shattered》、《誅神的黃昏》、《末日》、《忘記有時》及《迷失藝術》

 

 

　　來到了演唱會的第四章，王菀之演唱了《安妮・法蘭克》的前半段：「門／誰將闖進這道門／先不要去管／看看窗前花開了／一直留起僅有的空罐／這天有誰來玩／我信生命美麗如這般」背景是一個放有椅子、屏風及茶几的藍色房間，超出了圓形門口大小的投影，就像《納尼亞傳奇》中的魔衣櫥，暗示著開始進入一段心理旅程的序幕。《Shattered》的前奏逐漸響起，黑白色的肥波兔（王菀之打造的內心小孩角色）獨自坐在椅子上迷惘地張望，同時王菀之亦把自己的薄紗脫去，僅以黑色長裙與她的內心小孩共舞。肥波兔走進了黑色的洞穴裏，以佈滿火山與熔岩的《誅神的黃昏》及《末日》為題開展一段驚險的旅程，其中的舞者在《忘記有時》的段落擁抱著黑暗的衣服慢慢地轉動，以《迷失藝術》折返到《安妮・法蘭克》的後半段；在經過了黑暗的歲月以後，逐漸迎來光明的時刻——人們找到了屬於自己的人生方向。

 

第五章「標籤與理想」：《The Pink Room》、《我真的受傷了》、《一秒感動》、《（巴黎沒有）摩天輪》、《大笨鐘》、《下次愛你》、《我們曾經白頭到老》及《狠愛狠愛你》

 

 

　　王菀之換上墨黑的斗篷，其中有著兔子在跳進洞穴裏的圖樣，就像是《愛麗絲夢遊仙境》一般帶領人們走進一個屬於自己的幻想世界。她以《The Pink Room》講述標籤文化：「標籤原本是用來對世界上的物件分類和認知，而不是應該放在人的身上，因為負面的影響原來可以很大。」背景出現了以金錶、手機和食物等為造型的生物，兩位舞者於尾段亦為演唱者脫去了身上的枷鎖，去除身上被賦給的標籤，回歸屬於自己的純真理想。王菀之以出道作品《我真的受傷了》、《一秒感動》、《（巴黎沒有）摩天輪》及《大笨鐘》，伴隨著光縷回顧自己在創作路上的不同階段。

 

 

　　張敬軒與王菀之背對著對方靜謐地坐著，回想起雙方互相扶持的時刻；在《下次愛你》的合唱下，讓人聯想起Marina Abramović與Ulay在表演《The Artist Is Present》重遇時的激動情緒——演繹著一段真實而赤裸的對話。接著演唱的《我們曾經白頭到老》和《狠愛狠愛你》則是代表了她在電影上的發展，一直以不同的表演媒介尋覓屬於自己的藝術。

 

終章「合體」：《小俠》

 

 

　　演唱會以《小俠》作為終結，以「願抱抱與同行／披甲於一身／小俠等你愛他／手拖手／種鮮花」回應著「合體」的主題。對於王菀之而言，創作從來都不是屬於一個人的，而是經過與團隊的共同努力，才可以衍生出一件作品：「作為一個表演者，其實都需要與觀眾合體，才會有這一個演出。同時亦要跟我的團隊合體，才可以有著現在大家看到和聽到的一切。在擁有勇氣做這些事情之前，其實又要先與自己合體，要放大自己的好、對自己有信心，但同時亦需要原諒自己做錯的事情，要把它重新做好。這樣你也就會擁有力量和信心與身邊的人合體——個人的力量是可以很大，但是合體的力量是更大。」就如在安可演唱《把戲》的部分，音樂總監馮翰銘亦在後台通知她所需要的和弦而完成彈奏，及後的《永遠幾遠》則是重新邀請樂隊上台演出。靈感需要透過無數次的合體，才可以塑造為心目中的形象。

 

《合體—王菀之演唱會2025》

日期：2025年2月22日至2月23日

地點：香港體育館香港紅磡灣暢運道9號

 

 

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