活动简介

佩斯画廊很高兴在其香港画廊举办「罗伯特印第安纳：万象之形」展览，展出着名美国艺术家罗伯特印第安纳 (1928-2018) 的作品，他最早是普普艺术运动的关键人物。

展览将于 3 月 25 日至 5 月 9 日举行，与 2025 年香港巴塞尔艺术展同期，将展出印第安纳职业生涯中的重要雕塑、绘画和版画作品，展示他的图形视觉词汇，这些词汇使他成为美国艺术史上最具创造力和最持久的人物之一。《罗伯特印第安纳：万象之形》将集中展示印第安纳对数位命理、文学、几何、色彩和形式的浓厚兴趣，这也是佩斯画廊自 2024 年开始代理罗伯特印第安纳遗产计划以来首次展出这位艺术家的作品。

香港展览结束後，画廊将在其纽约旗舰店举办一场专门介绍印第安纳的大型展览，展出一组罕见的绘画和雕塑作品，这些作品体现了印第安纳艺术实践的灵活性以及他作品中最核心的主题之一：美国梦的胜利与悲剧。

作为普普艺术和组合艺术的先锋，印第安纳以其大胆的标志性风格使用文字和数字来探索美国身份和肖像以及抽象的普遍力量。印第安纳称自己为“美国符号画家”，他发展了一种充满文学、政治和精神深度的视觉词汇，使他成为艺术史上最重要的人物之一。
罗伯特·克拉克 (Robert Clark) 1928 年出生于印第安纳州，20 世纪 50 年代，他作为艺术家团体的一员开始了自己的职业生涯，其他成员包括埃尔斯沃斯·凯利 (Ellsworth Kelly)、艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin)、詹姆斯·罗森奎斯特 (James Rosenquist) 和杰克·扬格曼 (Jackman Sliper)，他们曾经在东南端的主要港口工作。接下来的十年标志着他职业生涯的转折点，其着名的《LOVE》肖像画取得了成功，该画作在纽约 Stable 画廊首次亮相，此後本身就成为了一种文化偶像，至今仍像 60 年前首次创作时一样具有现实意义。 1978 年，印第安纳州选择退出纽约艺术界，定居在缅因州偏远的维纳尔黑文岛，并在那里工作直到 2018 年去世。

印第安纳曾经说过：「数字是永恒的，不涉及任何社会评论，简单地说，数字描绘了世界的进程。」

佩斯即将在香港举办的印第安纳作品展将重点关注艺术家与语言和数字的联系，吸引人们对形式和象征意义的关注。本次展览汇集了艺术家在 20 世纪 60 年代至 21 世纪初创作的精选绘画、雕塑和版画，将按主题进行组织，重点关注数位命理学和数位的普遍性。从整体来看，此次展览也将阐明艺术家的绘画和雕塑在形式和规模上的关系。

展出的作品包括印第安纳的三件彩绘青铜作品，这些作品是他 20 世纪 60 年代早期构思的作品的翻译。艺术家将这些作品称为「赫尔墨斯」，以古希腊和罗马时期作为十字路口界标的雕像命名。印第安纳认为青铜是雕塑传统中最珍贵的材料之一，因此在 1991 年，他挑选了八件赫尔墨斯青铜雕塑进行铸造。

画廊的展览还将重点展示印第安纳州最受赞赏的两个爱情雕塑——爱情（外红内蓝）和爱情（外红内金），它们均于 1966 年构思并于 1999 年以彩色铝制成。同时也包括《从一到零》（十个数字）（1978-2003），这是一件由十个独立数字组成的不锈钢作品，反映了艺术家对数字的象征性、寓言性和形式共鸣的持久兴趣。印第安纳的数位雕塑阐明了数字所能唤起的不同含义和联想，以及他艺术作品中的数字与他自己生活中的事件（例如高速公路路线或他居住的建筑物）之间的关系，以及关于生命周期的更普遍的观念。

印第安纳在 1960 年代至 2000 年代初期创作的画作也将在佩斯画廊香港的展览中展出。这些作品中包括最早的 LOVE 画作之一，这是一幅 1965 年创作的 12 x 12 英寸的小尺寸作品。