馮永基的水墨人生：隨他的步伐，在苦樂生活中尋回自由世界

　　那天下午，如往常般，陽光依舊溫暖，車聲依舊吵雜，馬路街道上仍是人來人往。差不多時候，便前往馮永基位於灣仔的工作室，準備道出心中的疑惑和好奇。踏出電梯門，映入眼簾的便是他一幅幅又長又窄的水墨畫。畫作裏，看不到他勞碌大半生、奉獻於建築上的影子，卻有藍藍綠綠、灰灰紫紫的朦朧山水間。喝一口茶，靜坐著，聽他娓娓道來與水墨、建築之間的緣……

被迫長大的小孩

　　童年給人的感覺就是「沒壓力」、「沒煩惱」、「自由自在」……但當他談及童年，甚至說起畫畫，都隱隱夾雜了一絲絲的苦與樂、悲與歡。他嘆了一口氣說道：「現在的父母對兒女有很多的栽培，能力也可以慢慢被發掘。當時我們沒有這種條件，因為家境不好，沒有機會知道自己有甚麼能力，所以小時候就已經想到以後可能要靠雙手去生存。但又奇怪的，覺得畫畫是挺容易的事，不需要別人栽培，覺得畫些甚麼都很像樣。」言語間，在那個沒有被萬般呵護的「小孩」身上看到了一份堅持和成熟。上天關了一扇門，也為他開了一扇窗。如是者，他便甚麼都願意嘗試，甚麼都去學，為他的作畫之路埋下伏線。

　　說起與水墨結緣，他道：「我中學的時候，讀書讀得不好。唯一一個老師就是國畫老師，因為學校是理科為主，國畫老師肯定被其他同事覺得（國畫科）不實用，所以感覺他很孤零零。而在他（國畫老師）看來，我很喜歡畫畫。在這情況下，他就說不如你跟我畫畫啦！」就是如此，「同是天涯淪落人」的他們在沉默中產生了火花，令他踏上了繪畫的路，課堂以外的時間都用於練習，根基就此打下。問他是否喜歡國畫，他卻回答說：「不太喜歡傳統的國畫，但因不想老師失望，亦覺得這是生存的條件，所以陰差陽錯下事情就發生了……」

今天的因，明天的果

　　1984年於他而言，是非常特別的一年。那年他的畫作第一次展示於公眾眼前。「84年對應我當時的年紀不算年輕，今天能畫上三四年畫，就應該能參展。而當時的我畫了很多年畫才有展出的機會，也算是遲出道。」在今天看來，繪畫是那麼有品位和特別的，展出也不是甚麼艱難事。但回望過去，並非如此。

　　「畫畫是洪水猛獸，不受歡迎。父母不喜歡你畫，朋友又不認識，所以當時來說，畫畫除了自己自娛之外，很難找到共鳴。」他說道。即使面對阻力，但他依然決定跨出那一步，冒著不知結果是如何的風險展示了作品，才有今後的路，也令那一年成為了新開始，人生中一個重要的轉捩點。

說水墨老土，卻與其融為一體

　　「無論多困難都不斷畫畫，就是為了找回那個樂趣，尤其是在困難當中你很想有個breakthrough，想有個呼吸的空間，那個呼吸的空間就是你自己的自由世界，就是畫畫。」

　　畫畫於他而言，是愛是恨。年少時因不喜歡水墨的傳統和老土所以覺得沉悶。但久而久之，畫畫卻成為了他不可缺失的一部分。也因「老土國畫」的刻板印象，令他萌生了「改變」和「創新」的想法，希望在水墨裏可以找到新的樂趣、風格和方向。

　　他的畫作中既繼承了水墨原本的精髓：虛實留白，隨性寫意。同時間也大膽加入了不同元素和媒介，讓人眼前一亮。就在這個月，他和兩位香港畫家派瑞芬和李志清到英國倫敦的Mall Galleries舉辦三人聯展「All about Ink」。「十八式」（18 Shades in Ink）是時次展出的作品，由十八幅畫作組成，畫面遠看，似遊走在藍藍紫紫、虛虛實實的山水大石間。走近看看，你會見到水墨以外的元素。畫作上加入了金箔、銀箔、噴漆等不同元素，不但沒有喧賓奪主，更與水墨相融。這出奇的合拍，又保留了其的精髓，感覺就似為水墨蓋上了一層特別的輕紗，附上了新的生命和新的詮釋。

退休十餘年，和建築漸行漸遠，卻在創作中與其相互依偎

　　在馮永基的生命裏，水墨與建築是不可磨滅的東西。前者感性灑脫，後者理性謹慎。二者看來，如此大不同，可否扯上關係呢？他喝了一口茶，說道：「兩者間關係密切，但卻又似沒有任何關係。」

　　「從畫面上來看，你不會找到建築物，甚至找不到人物，好像全是大山大水。」曾為建築師，但他的畫卻沒有任何建築物。話雖至此，但若換一角度看，畫面之間的虛實關係，顏色處理，甚至留白和空間感都猶如他的建築理念「build less for more」，有必要的留，沒必要的捨，保存多些喘息的空間。

馮永基作品 | 2014 | 天地凡間 (一) | 私人藏品 (香港) | 270 mm X 1970 mm 

馮永基作品 | 2014 | 天地凡間 (二) | 私人藏品 (香港) | 270 mm X 1970 mm 

 　　退休多年，馮永基也自言與「建築」漸行漸遠，慢慢的全心投入水墨創作中。那些又長又窄的框架和畫面是他喜愛的，乍看是一種限制，像是受限於地域和實際面積。他卻說：「我很喜愛用很長很窄的畫框，無論是直倒還是橫倒。這就跟建築物的窗門關係一樣，猶如從窗戶去欣賞外面的景象。」相信這便是受他多年來的建築經驗所影響。他也闡釋每一幅畫作不是單獨個體，而是能夠湊成一個系列的作品。「就如在很窄的區限裏跳去其他畫面，所以在畫面間是活動的，好像是規限，但同時又可以衝破規限，這就和建築產生了一個微妙關係。」如此一說，限制了的畫面像是給了他更大的發揮空間，而這些畫與畫之間的跳脫關係就是他於局限中的突破，也顯露出畫作與建築相輔相成的微妙關係。

馮永基作品 | 2016 | 窗外 | 私人藏品 (香港) | 1900 mm X 680 X 6 mm

是時候了

　　「兜兜轉轉好像都幾十年了，但是自己覺得開心，因為從水墨當中我找到現代水墨，也建立了自己的風格。」

　　將大半生都奉獻在建築上，偶爾遊走於水墨間，相信他是無悔的。現階段的他坦言：「目標就是清晰的，做一個水墨畫家，將水墨帶去西方，用容易理解的語言互相之間尊重。透過自己鍥而不捨的精神，慢慢講解，講解到大家、西方人都明白，中國繪畫是甚麼，現代水墨又是甚麼！這就是我的目標。」接下來的日子沒有別的，就是一心一意的投入，將早已結下的水墨緣揮灑得淋漓盡致。

       現時的他身處於英國倫敦，和另外兩位畫家派瑞芬和李志清將水墨帶至西方，舉辦三人聯展「All about Ink」。而繼倫敦之後，還會在日本、台灣展出其水墨作品。

後記

　　聽他說的話，看他寫的書，恍若跟在他背後，輕輕地拂過了他的大半生。人生不如意事十之八九，聽他說的悲，看他寫的苦，卻能讓你在其中看到生活的一點歡、一點甜、一點堅毅、還有一點信念。苦的味道很特別，容易留下和憶起。但在他身上看到了無論多麼迂迴曲折，只要別忘了初衷，種下的種子，總有收成的一天。