September Art Map：沿著色彩留下蹤跡，於7個展覽中尋回對生活的熱情

TEXT:Helena Hau

18/09/2018

　　香港貴為全球第二大藝術交易市場，卻沒有一個像樣的藝術博物館而落得非議。

　　紐約的大都會博物館成立於1870年，倫敦的國家美術館則在1824年，再回望還未有開幕期的M+，相比之下，也難以不叫人嘆一口氣。話雖如此，但香港的藝術創作並不會因為沒有大型藝術博物館而減少和消失。而近十年來，香港的畫廊也是呈上升狀態，無論是國際級畫廊的進駐，還是本地藝術家的工作室，都為香港這個「文化沙漠」增添了不少色彩。姑且不說是否以商行先，就論公眾可藉此接觸到不同類型的藝術來說，何樂而不為？

　　雖沒有大型藝術館，但只要細心留意，其實每個月都有不少的畫展和藝文活動供大家欣賞。就九月而言，不少藝展的秋季展也陸續開始了，也有不少畫廊展覽，喜歡的不妨約上三五知己，在這藝文世界裏沉浸一下吧！

Put the right color on the right place | 《調色·空間》/《色彩遊踪》

　　看一幅畫，除主題、構圖外，還有什麼能吸引你？筆者就喜歡看顏色，一幅畫的色彩若運用得恰當，你的感官自會沉溺在其中。一幅畫的顏色，是感性也是理性的。撇下你想表達的環境氣氛、情感故事，剩下的就是色彩之間的搭配，什麼色相、明暗、對比等都是考慮因素。若喜歡色彩搭配的你，就別錯過今個月的這兩個展覽。

　　《調色·空間》是本地藝術家司徒志明的個展，他的作品種類多元化，包括繪畫、剪貼，甚至陶瓷等……記得他曾說過：「畫畫就是put the right color on the right place」。這句聽似簡單，做卻難的話，於他多年的繪畫經驗下，已熟能生巧。今次展覽將展出他一系列作品，包括粉彩、水彩等畫作等，和他喜愛的拼貼畫。畫作主題有他畫室的一角，也有他遊歷的一地。喜歡的不如一起看看他如何將「對的顏色放在對的位置吧！」

司徒志明作品

　　恰逢去到中環中心G層的話就別錯過由20名香港畫家攜手舉辦的聯展 — 《色彩遊踪》，畫展主題都以遊歷過的各地為主，20個畫家以20個不同的風格去詮釋地方與顏色。

司徒志明作品

《調色·空間》（Artist's Palette & Spatial Orientation）

日期：2018.09.21 - 2018.09.25

地點：上環永樂街89號喜利商業大廈3B

費用：免費

開幕暨畫家導賞及即場示範：21/9(Fri) 6:00pm-8:30pm

《色彩遊踪》（Colour on Tour exhibition）

日期：2018.09.08 - 2018.09.27

地點：中環 H6 Conet | 中環皇后大道中99號中環中心地下

費用：免費

走進黑白奇幻遊樂園 |《Future Playscape：The Power of Space》

　　空間和玩樂往往密不可分，在香港擠逼的環境下，若在鬧市中出現了一個奇幻遊樂園，不知又會不會給你帶來一點點的驚喜呢？今年K11十週年慶，特意請來了建築師阮文韜以黑白格調為主，將chi K11藝術空間打造成一個奇幻遊樂園。走進這個黑白相間、高低錯落的空間就彷如掉進了愛麗絲仙境裏的兔子洞。

　　《Future Playscape：The Power of Space》是建築師以傳說中的「玉山」為設計藍本和靈感，結合自身建築理念和美學，在充滿錯視感的空間裏加上燈光效果和朵朵浮雲，讓觀者可以躺在其中，自由地放空，享受鬧市中的一點奇妙。

於K11商場各層還有不同展品展出，均已黑白為主。

《Future Playscape：The Power of Space》

日期：2018.09.13 – 2018.10.31

時間：12pm – 10pm

地點：chi K11藝術空間（B2/F）

入場費：$40

走進年輕藝術家穆里略的多重形式世界 |《奧斯卡 · 穆里略：聚合內容與信息》

　　哥倫比亞出生，後移民至倫敦的藝術家穆裏略早於數年前就在藝術市場上活躍，擅長大尺幅繪畫創作的他以富有創造性和流動性的藝術而聞名。其創作媒介包括繪畫、紙本、裝置、行為、視頻等……

Oscar Murillo |《catalyst#25》 | 2017

　　遊歷和工作於各地的他經常在工作室以外的地方進行創作，飛機就是他其中一個創作現場，利用長途機帶來的時間和獨立空間帶來沉思。他更表示搭飛機時會在速寫本、日本紙、地圖及入境卡上記下標記和畫下符號，而這些經驗也成為了他的研究過程，同時也成為了時次展覽的大尺幅畫作的基礎。今次展覽將會第一次展出他的純繪畫，包括油畫及紙本作品，而每幅作品上有不同的畫布碎布組成，而這些碎片也在不同地方經歷過不同創作過程而來，以表現一種時間與空間的度量衡。

Oscar Murillo |《Birds In multilateral action》 | 2016–2018

Oscar Murillo | 《Emergent and upbeat》| 2017–2018

Oscar Murillo |《 Untitled (news)》| 2017–2018

Oscar Murillo |《Violent Amnesia》| 2014–2018

《奧斯卡 · 穆里略：聚合內容與信息》

日期：2018.09.19 – 2018.11.03

地點：David Zwirner卓納畫廊

地址：香港中環皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓

一件物品足以述說一個故事 |《張三李四收藏展》/ 《日常邊界》

　　大館這個月除了曹斐的大型個展《在過滿的世界挖一個洞》（A hollow in a world too full）外，還在大館當代美術館舉辦了兩個公開徵求展覽，供公眾欣賞。

《張三李四收藏展》展覽現場

　　《張三李四收藏展》是由短髮工作室呈獻，這個展覽有多位本地藝術家共同參與。透過藝術家思考收藏的意義所展出相關的「素人」收藏。細看下，這個展覽的作品細至帶著強烈的個人情感，大至呈獻一個時代的面貌。這些收藏你可能不會在博物館裏見到，但是不是代表這就沒有意義，沒有故事？

李繼忠 | 《Can’t Live With or Without You》| 2018 | 黑膠唱盤、類比錄音系統與攝影裝置 | 尺寸不定

《張三李四收藏展》展覽現場

劉智聰 | 《見照如晤》| 2018 | 幻燈片投影設備、照片、相架、傢俬 | 尺寸不定

　　說起「邊界」你想起什麼？是國與國、地域與地域之間的界線？還是人與人、文化與文化之間那條看不到的分割點？今次就著日常和邊界為題旨，香港藝術家鄧國騫和日本藝術家下道基行共同創作帶來了《日常邊界》。鄧國騫特別注重日常物件的組合，他的拼貼和圖像組合中，用消除手法為物件、環境衍生出新的意義。而下道基行則比較關注個人和公共的歷史所揭示的日常議題。兩位藝術家的作品分別在展覽廳兩邊展出，但在處理「日常生活」及「邊界」時，可見到思想上有很多的重疊，從而衍生了有趣的現象。

鄧國騫 |《懶腰》| 2018年至今 | 影像裝置、現成物 | 尺寸可變

下道基行 | 《漂泊之碑》| 2014年至今 | 玻璃瓶、彩色輸出攝影

《張三李四收藏展》/ 《日常邊界》

日期：2018.09.15 – 2019.01.04

時間：11am – 7pm / 周五開放時間延長至9pm

地點：大館當代美術館

門票：免費

一個圖案、一個故事、一個寄託 |《第六屆香港中國國際紋身展2018》

　　刺青作為一種古老的藝術形態，至今已流傳長久。有人喜歡用它來記錄生活上難忘的點滴、有人則紋上一些符號作為心靈上寄託，不管怎麼說，刺青發展到今時今日，其意義已有很大的改變，它不只是一個圖案、一個故事，更是一種生活態度。

　　一年一度的紋身藝術盛事也將在九月舉辦，由Freedom Tattoo與TDL 中國紋身發展聯盟會合作在啟德郵輪碼頭舉行舉辦《第六屆香港中國國際紋身展2018》，屆時邀請了270位著名紋身師參展，今年更首次舉辦Miss Tattoo Hong Kong，重新定義「美」。另外，紋身展亦有不同表演展現紋身文化。